2024年网页设计总监 篇1
身为一名有追求有理想的艺术生/艺术家，你有没有想过为自己做一个个人网站？
别再觉得拥有个人网站是个遥不可及的事啦，只要你积累有一定数量的作品，你就值得拥有一个属于你自己的个人网站。建立个人网站不仅能更好地与人分享你的作品，也能帮助你梳理自己的创作经历、甚至明确未来创作方向。
但做个人网站可不仅仅是做完就完了，怎么知道自己的作品能被多少人看到？怎么获得更多的关注？怎么从众多的设计师网站中脱颖而出呢？
别急，下面一点一点告诉你～
波士顿大学的创意总监，作家，营销人员和广告教授 Edward Boches 曾建议：
答案可能仍然关于你的创意。能够提出一个原创的、相关的、有用的、有价值的想法，无论是广告、应用程序、体验、视频、还是数字平台，都能让人眼前一亮。
因此，当你已经有了一个目标，or 有很多创造力和原创想法，如何用你的才华打动申请学校的老师或创意总监惊叹呢？
中维尚谷总结了10个小tips，希望能助你上热搜！
Tips1
仔细考虑你要发布什么样的作品
切记不要将你创作的每一个作品完整地放在网上。
要知道，没有人会花费半天的时间一一浏览你的所有作品，尤其是公司的HR或者学校的老师，他们只会快速浏览感兴趣的作品。
举个例子，比如Liz Grant 的个人网站看起来就很清晰、简洁、美观，每个作品间都留有空隙，页面看起来不会十分拥挤，并且导航也很清晰。
这里特别要注意的一点就是——
你在网站上放了什么作品，就会吸引相关的人去看。
因此你要将每个作品中最主要的部分展示出来，能让阅览者清楚地明白这个作品想表达的是啥。
同时，如果你不想要某种类型的客户，那就不要在你的网站中显示该类型的作品。
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Tips2
仅挑选那些最棒的作品
展示你认为最棒的设计，突出你最厉害的一面。尤其是那些项目获得很多好评并取得了不错成绩的优秀作品。
再举个例子，比如Nowhere Famous 机构的作品：
图片来源：Nowhere Famous Agency / Portfolio
他们的网站整体突出了他们最强大、最美丽的作品，优秀的内容会吸引阅览者忍不住继续往下看。
Stefan Lucut的个人网站也仅展示了一部分作品：
图片来源：Stefan Lucut / Portfolio
Stefan Lucut的个人网站就像小画廊一样，东西不多却十分整洁精致。
总之，集中展示最核心的优秀内容，不需要展示全部，没那么好的作品次要展示。人们能真正投入的关注时间很短，特别是在网络上，不要试图让他们浏览大量的项目来挖掘你的闪光点，而是要将你的闪光点主动拿出来放在人们眼前。
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Tips3
展示你最独特的创造力
富有创造力的独特作品往往能够引领行业的潮流，不要重复其他人也会做的事情。当人们看到独特的、有创造力的作品时，一定会在第一时间被吸引。
例如，Duoh！的整个网站就有它的独特性：
图片来源：Douh! / Portfolio
Duoh！的网站的独特之处还在于——当用户上下滑动网页的时候，图上的人物也会做出相应的变化，为阅览者使用网站的时候增加了一些娱乐性。
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Tips4
Go for variety（多元化）
最好不要只包括一种设计形式，比如仅有网站设计作品或者仅有插画设计。当然，尽管网站上呈现的内容是多元化的，但在首页的呈现上也要保证他们看起来很协调。
艺术总监和设计师 Corina Nika 的个人网站中就包含了各种各样的项目，而且每个项目都很好地融合在了一起：
图片来源：Corina Nika / Portfolio
Studio Mast 的网站也同样包含各种各样的内容，并且所有项目的纯色背景放在一起也都很和谐：
图片来源：Studio Mast / Portfolio
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Tips5
思考放多少个作品合适
这个问题，不同的人可能会有不同的答案——但橘长的建议是6-15个。
首先，质量要比数量重要得多，如果放很多很容易分散阅览者的注意力，那样的话，无论你的作品多么出色，阅览者在退出网站之前仍然只会点击少数几个项目。
如（下）图，设计师 Olly Sorsby 的网站设计的就很巧妙：
Olly Sorsby首先展示了一个最有特点的作品来吸引人们的注意，然后又展示了一些其他项目。
图片来源：Olly Sorsby
使用这种格式可以将阅览者的注意力直接吸引到设计师最希望别人看到的项目上，不会让人不知所措。
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Tips6
选择高质量图片
即使你的作品集是完全线上的作品集，那也保不齐之后你会需要一本打印的作品集。所以，无论你是否需要把作品集打印出来，高清的图片都会让你的网站看起来更加专业，显得“高大上”。
此外，清晰的特写也很适合在社交媒体上分享，人们的视线很容易被吸引过去。
下图中，作品的设计师 Coco Tafoya 认为，要尽量保持作品集的格式一致，如果可能的话，结合精美的摄影和工作照片会更加吸引人。
图片来源：Miss Mordern Design House / Portfolio
而Nainoa Shizura 的作品就以惊人的大型高分辨率作品为特色。
图片来源：Nainoa Shizura
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Tips7
保持作品的新鲜度
尽量只呈现3年以内的作品。
趋势和技术都在快速迭代变化，作为一个设计师，相信你更不会想要留给别人一个看起来过时的印象。
像设计师 Robert Gavick 创造的这个单页就会让人觉得很时尚：
图片来源：Robert Gavick
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Tips8
少即是多
一旦你将所有需要放在网站上的作品都选好，接下来要考虑的就是怎么把各不相同作品统一成一个风格，形成自己的品牌风格。这点很重要，你肯定不会想让你的作品集看起来像一组多人创作的作品。
如下设计师Jessica的个人网站作品：
不仅保持了首页的整洁干净，还让每个作品形成了一致性，给人一种看到这位设计师的系列产品的印象。
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Tips9
确保每个作品互相切换的一致性
并不意味着你必须将所有网页设计或者logo放在一起，还是得看颜色和构图怎么协调。
Down With Design的网站首页展示了切换作品时页面状态的范例：
图片来源：Down With Design
直到它们被翻转前，图像都保持一致，看着感觉很舒服，而不会让浏览者不知道该看什么。
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Tips10
网上作品集 or 打印作品集？
上文说了这么多关于做个人网站的小技巧，橘长还是要另外补充一点，
虽然现在大多数设计师都在使用在线作品集，但你应该考虑为面对面的interview准备一个打印的作品集。
打印的作品集在面对面交谈的时候可以十分有效果的利器哟～好印象就是从手指间那份沉甸甸地作品集中流露出来的！
例如下图这个由Abra Design设计的作品集：
图片来源：Abra Design
像一本最近刚出版的杂志。或者你可以将作品集有创意地制作出来，像创作一件精美的作品，让它本身就是一件艺术品。
总的来说，无论是作品集还是个人网站，都是一个设计师创意的支柱，它是着你熬夜加深的黑眼圈，掉的每一根头发，留下的每一滴汗水！所以，好好经营自己把，就像经营品牌那样～
get到这10点精髓，就可以去炫耀自己的实力辣！
2024年网页设计总监 篇2
这个行业是发展了很多很多年的成熟行业，早已经没有了前景这个概念了。但是行业的需求一直非常巨大，然而达到行业技术要求的人总是少之又少。因此，与其说行业的前景如何？不如说你能不能保证你的能力达到行业的需求？如果能达到，那么工作是非常容易找到，而且可以说在四十岁之前，打工都完全不存在失业的问题。
要从业平面设计的话，有三样能力是必须踏实具备的：
1、软件必须精通，至少熟练。（操作软件跟控制自己的手脚一样熟练，这样才会有效率，有了效率，才能挤出更多的时间来审视自己作品的质量，和拥有更多的学习时间）
2、美术基本功扎实。（设计是建立在美术基本功之上的技能，如果基本功不过关，那么做图肯定会有各种犯错，怎么看怎么别扭，作品合格都谈不上，更别谈成大师）
3、设计理念全面丰富，并且能分析作品和在作品中合理应用起来。（这是最核心的部分，这也是学校毕业生和机构毕业生找不到工作和在工作中无法坚持下来的最根本原因，可以说九成以上的学校和机构都是把软件皮毛教学当设计教学——软件只是设计创作过和中使用的工具，除此之外几乎跟设计能力扯不上更多的关系。软件和设计之间是隔着几座大山的差距的！所以务必确保自己学习的是设计而非软件皮毛操作！）
如果还有4，那就是拥有资深人士多年行业工作经验的传授。
新人如果要学平面设计，我想着重提醒的是，学校和大型培训机构你都要特别小心，尤其培训机构，越大型越可怕，你最好可以百度搜索一下，万恶的百度搜索引擎搜索出来的培训机构排名最前的那些基本都是骗子，或者约等于骗子，跟莆田医院的性质一样。很多有名的机构都被媒体揭露过他们的诈骗本质，比如臭名昭著的的达内，什么帅，什么星，等等，陷阱特别多，希望你别掉进去。这样浪费掉的不只是几万块，还有你的一两年的青春，是非常可惜的。另外，几乎在中国所有的学校教设计都是教皮毛，实际教学跟社会需求严重脱节，让学生毕业后特别难找工作，即使找到工作，由于基础打的不扎实，基本上也会在半年内放弃，转行。人士带领入行，这样，不但工作可以得到绝对的保证，也有很大的机会在短时间内成长为优秀设计师。
如果是打算找人带领入行的话，那么可以告诉你：高效教学，有四要素，缺一不可：1、有丰富设计工作经验的导师；2、非常合理、务实的教学方式；3、有好的，约束学员全力以赴努力的规章制度；4、导师强大的社会责任感，从头到尾全力为学员的学习和工作能力着想，全程照顾。
我呢，是广东人，从业设计有十来年了，刚毕业到现在。主要做平面设计、电商美工。然后因为在十几年UI设计师兄弟的影响下，慢慢也开始钻研UI，和学习各种三维软件，视频软件。也就是说，工作稳定了，就不断拓展自己的能力范围，使自己增值。但是，必须提醒初学者，学太多也会有很致命的缺点，会造成术业不专，这样在社会是很难生存的，所以一定要保证自己的工作稳定以后再学习更多。
我的前许多年都在广州，然后又转战上海，当了两年设计总监，现在又回广州。平常工作室接些单子，同时还带一些徒弟，数数也带出来几百名徒弟了。
现在呢，还在不断学习，学习新的知识，行业需要什么学习什么，早已经把学习当成一种乐趣了；而且不止关于技术了，如何宣传，如何拉业务等等，各种综合能力都要加强，不然，设计师年龄大了，能力再行没有业务来源也很难生存。
做设计的朋友有问题可以知乎私信我，最好能加Q。有软件问题，设计问题都可以随时问，回答别人的问题也是在使自己进步。不过瘾的，可以来广州找我（或者去深圳找我的UI兄弟）我带你轻松入行，到时想留在广州工作或者回家乡发展都没问题，一线城市的工作完全可以胜任。保证你在四十岁之前在设计行业不可能面临失业的问题。（四十岁以后，真的没多少人还打工了，都在努力创业）。
2024年网页设计总监 篇3
我是一个做过15年网站开发的工程师，做过设计也做过美工，但我不是美术学院出身，通常都是仿照别人的网站来，迄今为止已经做过数千个网站了，结合我的经验我给您分析一下二者的区别。
网页设计通常都有很好的学历背景，在正规本科院校或者研究生毕业，理论知识掌握的比较好的情况下，工作才可以顺风顺水。否则肯定会经历一些波折，短期培训班出来的学员越来越不被企业看好。
首先设计师掌握的技能会比较全面，如下几点都是设计师的擅长范围，但是只要做好其中任意4点以上，月薪上万肯定是没有问题的。在一线城市里，像网页制作之类的工作设计师通常不用自己动手，页是会交给新毕业的计算机专业的美工来制作。
设计师通常做一些和总监，策划人员，需求人员们之间的沟通，确定板式和需求，这两点确定之后通常就会定版了，老板拍板之后，网页制作人员开始用设计师提供的psd文件切图制作图片，写css，生成网页。
通常来说，需求确认阶段所耗费的时间最长，有的老板和客户还有一个非常不好的习惯，就是反复改需求，外行指导内行，设计师完全按他的要求做了，还会被推翻好几次重来，所以设计师要具备非常好的沟通技能，好的设计师能够做上设计总监，可以说就成了企业的灵魂，最擅长的是和策划人员PK，好的设计师也会给整个团队的其他小伙伴减少一些工作量。好多企业经常加班的原因就出在设计师需求确认这块。
我就是个美工，希望大家关注我一下，如果哪有说的不对的地方，欢迎在楼下评论区回复我，我接喷。
2024年网页设计总监 篇4
现在设计行业仍然很吃香，很多人争相挤着要进设计行业，在这其中UI设计、平面设计以及网页设计这三种便成了大家的不二选择。那么有人要问了，到底是UI设计师有钱途还是平面设计师或者是网页设计师呢？
在这里我想说，UI设计、平面设计和网页设计都是很有前途的，要知道不管是哪个行业，做好了做精了都会很有前途，更何况是设计这种吃香的行业呢！毫无疑问，设计主要融入的是设计师的理念，所以我们说设计是一个主观性很强的行业，而设计师们必须要通过不断的学习才能够提升自己的能力从而上升到更高的层次。
这里我们所说的这三种设计师都需要设计师有一定的美感天赋，虽然我们说天赋，但是其实审美这种东西是可以后天培养的，所以想要学习设计却觉得没有审美天赋的人千万不要灰心。
言归正传，还是分别说一下这三种设计的前途怎么样吧！
UI设计
随着互联网时代的快速崛起以及移动端的发展UI设计行业和UI设计培训也随着兴起，越来越多的品牌都开始注重用户的交互体验，不管是诱人薪资还是大好的发展前途都让很多设计师们转行UI设计，其中也包括一些小白们。可想而知UI设计行业的发展趋势越来越强，也就意味着UI设计的前景发展空间很大。UI设计师带领着用户们进入图片时代，现在不管是手机端还是PC端都离不开UI。UI设计前途好也不代表它就是铁饭碗，不管什么行业不学着自己进步都会被淘汰，所以想要让自己前途光明肯定要不断的学习进步。
平面设计
平面设计的门槛其实相对来说比较低，所以是一个很好进入的行业，但是想要做到高级的设计师就需要一定的难度了。为什么说平面设计门槛低呢，因为很多公司需要平面设计，但是他并不是什么专业的广告公司等，所以他只需要你会一些简单的技术处理。而如果你想要进到专业的广告公司、制作公司这类需要专业的设计师的行业就需要不断的学习了，能够进入门槛高的公司也就说明你的平面设计能力有了一定的提升。而且都说平面设计师视觉传递设计行业的基础，目光不能只盯在平面设计上，学好平面设计了以后可以以此为一个上升或者转型的台阶，去转做其他的设计。
网页设计
毫无疑问的是，现在是互联网时代，所以现在我们的生活中随处可见网页、网购等，所以各大企业包括购物平台等都十分注重网页设计。网页设计师是互联网时代运用的最多的一个专业，对于网页设计行业来说网页设计不仅是一门技术也是一种艺术形态。如果想要在互联网时代风生水起就不得不学习好网页设计，因为它是一个基础。
最后我想说的是哪种设计都要培养自己审美，知道什么样的设计是好的是能够满足消费者审美的，要培养自己对新鲜事物的好奇感，要时刻关注着大众的审美走向。因为设计的存在是各行各业的，受众群体也是很广的。
2024年网页设计总监 篇5
作为设计师，收集素材，寻找灵感，欣赏优秀设计，提高设计能力，是一项非常重要的工作！以下列举设计师十大必备设计网站，看看你常用的有哪些呢？
1、46设计网 www.46design.com
致力于为网页设计师提供设计思路，设计方法，设计技巧的网页设计师网址导航网站。
2、花瓣网（http://huaban.com/）
“花瓣网”帮你收集、发现网络上你喜欢的事物。用户可以将网上看见的一切信息都保存下来，简单上手，玩味无限。花瓣网是一家“类Pinterest”网站，是一家基于兴趣的社交分享网站，网站为用户提供了一个简单地采集工具，帮助用户将自己喜欢图片重新组织和收藏。
3、站酷网（http://www.zcool.com.cn/）
“站酷网”聚集了中国绝大部分的专业设计师、艺术院校师生、潮流艺术家等年轻创意设计人群。现有注册设计师/艺术家200万，日上传原创作品6000余张，3年累计上传原创作品超过350万张。是中国设计创意行业访问量最大、最受设计师喜爱的大型社区。
4、优波设计（http://ubuuk.com/）
全球优秀的知名设计网址导航为设计师提供ps教程、UI设计、素材下载、高清图库、配色方案、用户体验、网页设计等全方位设计师网站导航指引。
5、牛大拿设计师导航（https://www.niudana.com/）
精选国内外优秀 UI/UX网站、灵感创意网站、素材资源网站。
6、求字体（http://www.qiuziti.com/）
以后不用再到处苦苦问高手和大神了，找这个网站就行啦~
7、SDC设计师网址导航（http://hao.uisdc.com/）
资源下载，设计教程，高清图库，配色方案，界面设计，网站导航，酷站推荐，灵感创意，字体设计，行业名博，交互设计，摄影美图等，应有尽有！
8、古田路9号（http://www.gtn9.com/）
国内专业品牌创意平台，以品牌为核心，集创意作品分享，活动招聘发布，广告推广，正版字体素材下载等多元化的交流分享平台。
9、pinterest（https://www.pinterest.com/）
采用的是瀑布流的形式展现图片内容，无需用户翻页，新的图片不断自动加载在页面底端，让用户不断的发现新的图片。
10、设计癖（http://www.shejipi.com/）
是一个帮助你「发现好设计」的网站，Pinterest堪称图片版的Twitter，网民可以将感兴趣的图片在Pinterest保存，其他网友可以关注，也可以转发图片。索尼等许多公司也在Pinterest建立了主页，用图片营销旗下的产品和服务。
这些设计师必备网站，你收藏了吗？
2024年网页设计总监 篇6
设计一般有两种称呼，一种叫做美工，另一种叫做设计师。
用同样的软件，外行人严重的设计从业者看起来工作内容差别不大，为什么有人被称为设计师，有人却只能自己调侃说是个美工。
工作方式不同
外行看来，美工偏向于技术，设计师偏向于创作。在电商、纸质媒体或印刷领域，上下游的工作内容相对固化和流程化，就设计工作而言发挥空间有很大局限性。长期以来，美工就机械式的在固定时间内产出固定化的设计工作。因此，美工在整合设计过程中所占比例不是很大，自然从“创作”变成了“工作”。工的意思可以理解为手工或者劳动工作。
这就是很多人会吐槽“朋友找自己‘随便’做个logo”的原因，因为在他们眼中，你的工作不是创造性的，而像是其他机械式工作一样，是‘生产’出来的。既然是可以批量生产出来的，最终成品也不是“实物”，就不存在成本一说，那么强盗思维的逻辑下，自然认为它是免费的。
在大众看来，判断设计的一个最重要的标准是美观和吸不吸引人。当你提出自己的设计方案时，你可以用好看与否的方式让别人做出选择，但是审美本身没有一致的标准，所以很容易受到领导或客户的挑战，从而‘指点’你的作品。
而设计师在设计过程中不仅仅是好看这一层次，从设计上看，设计师的都要去延伸思考对目标和结果有怎样的影响、合理性、易用性和可持续性等因素，如何凝结在作品中的工作。
即使是一个基本按钮的位置，圆角的弧度和颜色，都会在设计确定之间反复自我思考，这样设计的理由?为什么圆角的弧度4而不是8?宽度和高度为什么用现在这个尺寸?哪一个更加符合产品体系下的设计原则?
即使没有对错的标准，设计的合理性也是设计师最常自检的问题。
设计师定义规则，美工去执行规则
设计的初衷是解决问题，设计师与美工都是设计从业人员，一种人在定义规则，另一种人在执行规则。广告有调性的定义，产品有规范的定义，设计师会思考和优化如何定义可以提高效率，可以统一识别和相互协作，可以将错误率降到最低。
而另一种人却在执行规则，即使是一些banner设计，他们只能做规则内的事情。至于为什么这样规范却没有思考过?有人反驳说：“我做的banner的规则都是自己说了算啊”，但建立这个banner尺寸之初就是规则本身。
设计师的灵感来自经验与总结，美工的灵感来自素材
有人喜欢积累素材，认为这样可以提高设计效率，很多人依靠材料来寻找设计方向。素材品质决定了他最终成品的质量。如果没有互联网，没有素材库，就没有创意和灵感，更没有创造可言。
设计师在接到需求时候，最先考虑的不是在哪找素材，而是思考如何解决问题和满足需求，一些设计师喜欢整理，这是考验设计师剥离表层干扰的基本能力，通过去除表象从而找出问题的本质，然后寻找解决方案。
很多设计师，特别是新手，都是凭感觉来设计的，而设计中最大的问题是感觉没有有效的方法来保障每一个设计的质量。幸运的时候，找到一个好的素材，就可以做出80或90分的作品;糟糕的时候，就不知道如何创作了。
留心一下身边的“大神”，看看他们收到设计后的思路，是忙着翻阅素材、找参考还是静下心来画草图，做需求整理，这可能是美工和设计师遇到问题后的最大不同。
软件思维还是设计思维
看到一幅惊艳的作品，美工考虑的是：这么牛逼，是用什么软件做出来的呢?设计师考虑的是：这么牛逼的想法作者是如何想到的?
思维的方式不同，行动的方式也就大相径庭。美工可能会觉得软件是第一位，操作好软件就能成为大神。而设计师尽可能的学习优秀作品背后的故事，理解设计和设计外的临界知识。积累好足够的‘思维素材’后再去应用于设计工作。
经常有些年轻设计师请教：“你会哪些软件”。这是一个既好奇又好学的问题，但软件真不是区分设计高低的壁垒。如果是这样的话，那么大师们应该精通设计软件。恰恰相反，软件用的最好的反而是那些培训机构的老师，可能连设计师都谈不上吧。抛弃软件思维，真正的距离绝对是思维不同，而不是软件操作。
看到这里，或许有些朋友觉得这篇文章有点凶，有些可能不是美工的问题，应该算是年轻人(新人)必须经历的问题。跨越了年龄和初级，一些聪慧的人儿就会提高眼界与思维，但还有一大部分仍然停留在上面的部分层面中。新手可以从美工进阶到设计师，但美工却不一定都是新手。